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C’est la rencontre de quatre musicien.nes passionné.es par les répertoires de la Méditerranée qui donne naissance à l’ensemble Matica de Flor en 2022. Formé entre les murs du CNSMD de Lyon, l’ensemble prend rapidement son envol et se produit à l’occasion de nombreux concerts en France et à l’étranger.
Matica de Flor a pour vocation de mettre en miroir des répertoires anciens et traditionnels du bassin méditerranéen, dans une démarche personnelle et créative. Ce projet original et unique défie les frontières entre les genres en proposant un dialogue vivant et informé entre musiques orales et écrites, improvisation et arrangements de pièces du répertoire. Les lieux et les cultures se répondent et se nourrissent à travers la superposition de différentes époques, différentes strates d’histoire(s).
Le timbre de mezzo-soprano d’Ariane Le Fournis y dialogue avec ceux des instruments anciens et traditionnels, entre luths et guitares, viole de gambe, vièle, percussions orientales, flûtes à bec, bansuri et autres instruments à vent anciens et traditionnels. Chaque instrumentiste chante aussi, et les musicien.nes composent à eux quatre une palette de timbres riche et subtile, mouvante et sans cesse renouvelée.
Matica de Flor a bénéficié du soutien de la Cité de la Voix (Vézelay) dans le cadre de son programme Jeunes ensembles en 2024. Il fait également partie des projets sélectionnés pour le programme “REMArkable” 2025 du Réseau Européen des Musiques Anciennes, et est lauréat des bourses Fondation Société Générale 2024 et Nguyen Thien Dao 2025, allouées aux projets de jeunes musicien.nes du CNSMDL.
Voix et Percussions orientales
Ariane Le Fournis, mezzo-soprano française au timbre riche et ample, vient d’être diplômée d’un master de chant musique ancienne au CNSMD de Lyon.
Elle aime la pratique d’ensemble, c’est pourquoi elle s’investit dans de nombreux chœurs et ensembles polyphoniques, du symphonique à la musique ancienne (Le Chœur de Versailles la saison passée, Sollazzo, Musica Vera, Spirito, le Concert Spirituel, Vox Luminis, Correspondances, G.Binchois, Radio France, Les Cris de Paris, Irini...)
Elle chante aussi dans de jeunes ensembles formés de collègues du Conservatoire, comme Matica de Flor, ou l’Orangier, quintette de musique baroque française.
Elle découvre la musique en Sarthe, au CRD du Mans, tout d’abord comme instrumentiste (flûte, clavecin). Passionnée de Lettres, elle continue ses études en classes préparatoires au lycée Fénelon (Paris). Après les années d’hypokhâgne et de khâgne, elle reprend pleinement l’étude du chant dans divers conservatoires : CRD de Gennevilliers puis le CRD de Bobigny. Elle aborde à cette occasion le chant oriental et méditerranéen dans la classe de Rachid Brahim-Djelloul.
Parallèlement à ses études en conservatoire, elle obtient une licence en musicologie (Sorbonne Université), ainsi qu’un Master MEEF Enseignement en Lettres modernes en 2020 (Sorbonne Nouvelle). Elle entre cette même année au CNSMD de Lyon en chant musique ancienne sous la direction de Robert Expert (chant baroque), Anne Delafosse (chant médiéval et renaissance), et Anne-Catherine Vinay (chef de chant clavecin).
Ariane Le Fournis a eu l’occasion de participer à des cours et master-class avec de nombreux spécialistes du chant (Paul Agnew, Marc Mauillon, Stéphane Degout et Sandrine Piau, Peter Kooij, Sébastien Daucé, Lucile Richardot, Louis-Noël Bestion de Camboulas, Vincent Dumestre, Benjamin Lazare).
Elle participe à diverses créations musicales, et tient régulièrement des parties d’alto solo : rôle titre de l’Orphée de Glück (novembre 24), 3ème Enfant et 3ème Dame dans la Flûte enchantée, Alto dans l’opéra la Magia Delusa de Bertali au festival de musique ancienne de la Roya, alto Solo sur la Missa in tempore Belli de Haydn en 2023 avec Stéphanie-Marie Degand, Requiem en Ut de J-M Haydn avec l’ensemble Vox Luminis au Bozar de Bruxelles en 2023. Elle a chanté l’an passé dans la production de David et Jonathas dans les chœurs de Correspondances. En mars 2025, elle réalisait la partie soliste de bas-dessus dans le Te Deum de Charpentier à la Chapelle Royale de Versailles et à la salle Gaveau.
Cordes pincées et Voix
Martin Billé se produit sur divers instruments à cordes pincées baroques, renaissances et médiévaux. Il est actif en tant que soliste ainsi qu’au sein d’ensembles, parmi lesquels Correspondances, Les Musiciens de Saint Julien, Doulce Mémoire, Capella Sanctae Crucis, Alkymia, Astrum, Il Buranello, Le Concert Idéal, Seconda Pratica, La Capriola, Matica de Flor, L’Orangier, Le Grand Ballet, l’Ensemble Transatlantique, ainsi que dans des projets mêlant les disciplines avec l’Opérabus d'Harmonia Sacra, et des projets de recherche.
Il est actuellement étudiant en master de basse continue avec Rolf Lislevand, après avoir obtenu un master de cordes pincées anciennes dans sa classe au CNSMD de Lyon.
Viole de Gambe et Vièle médiévale
C'est à l'âge de 7 ans que Juliette Guichard rencontre cet instrument fascinant qu'est la viole de gambe, dont elle découvre les sonorités et les multiples répertoires au CRR d'Angers aux côtés d'Eleanor Lewis-Cloué et Delphine Legall. Elle se forme ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon auprès de Myriam Rignol et Marianne Muller de 2020 à 2025, un cursus qu'elle complète par six mois d'Erasmus à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Paolo Pandolfo en 2024.
Elle se produit aujourd'hui sur de nombreuses scènes françaises et européennes en tant que violiste et vielliste médiévale, et ce avec de nombreux ensembles tels que Matica de Flor (qu'elle co-fonde), La Chapelle Harmonique (V. Tournet), Concerto Soave (J-M. Aymes), Ars Figuralis (C. Escoffier), Agamemnon (F. Cardey), Ecco la primavera (qu'elle co-fonde), Les Étourdi.es...
Particulièrement intéressée par la pédagogie, elle enseigne également la viole de gambe au CRD de Bourgoin-Jallieu (38) depuis septembre 2024.
Flûtes à bec et bansuri
Flûtiste à bec, bassoniste baroque et multi-instrumentiste, Emma Crumpton se voit comme une exploratrice de répertoires. Elle aime expérimenter, chercher des points d'accroche entre les langages et les styles, allant des répertoires anciens dans lesquels elle se spécialise, aux musiques latino-américaines, méditerranéennes ou indiennes dont elle se passionne, ainsi qu'aux répertoires dont elle croise le chemin au détour d'un projet ou d'une rencontre.
Diplômée en 2025 d'un Master de flûtes à bec au CNSMD de Lyon dans la classe de Tiago Simas Freire, elle a étudié auparavant aux côtés de Pierre Hamon et Pierre Boragno. Elle se forme au basson baroque et à la dulciane auprès de Jérémie Papasergio et Laurent Le Chenadec, ainsi qu'à la flûte bansuri indienne avec Chloé Loneiriant.
Elle se produit régulièrement au sein de jeunes ensembles tels que Matica de Flor (quatuor de musiques anciennes et traditionnelles du bassin méditerrannéen), l'ensemble Transatlantique (musiques anciennes latino-américaines), le Consort de Passage (consort de flûtes à bec), La Dolce Vista (trio de musique médiévale), La Nébuleuse (baroque français) et Salamandrae (baroque français).
Elle participe également à des projets originaux et innovants tels que "Chloé Loneiriant et les Fleurs d'Ici" (musique indienne "revisitée" sur flûtes bansuri et flûtes à bec, créé au CIMM en 2025), ou "Towards an Anthology of Portuguese Renaissance Music" (résidence de six mois à Porto pour la recréation de pièces de la renaissance portugaise, soutenue par le programme Europe Créative).
En 2025, elle est sélectionnée pour rejoindre avec le projet Matica de Flor le programme "REMArkable" du Réseau Européen de Musiques Anciennes.
dans le cadre de la programmation Quartiers d'hiver | Les Saôneurs
Une mise en regard de mélodies traditionnelles séfarades avec des pièces espagnoles des Cancioneros de la Renaissance espagnole.
programmation du Grand R / Scène nationale La Roche-sur-Yon
Une mise en regard de mélodies traditionnelles séfarades avec des pièces espagnoles des Cancioneros de la Renaissance espagnole.
programmation du Grand R / Scène nationale La Roche-sur-Yon
Une mise en regard de mélodies traditionnelles séfarades avec des pièces espagnoles des Cancioneros de la Renaissance espagnole.
Un chemin de mélodies qui met en perspective les airs traditionnels séfarades avec les pièces espagnoles des cancioneros de la Renaissance.
La culture séfarade prend ses origines dans l’Espagne d’avant 1492. Restée vive au fil des siècles sur tout le pourtour du bassin méditerranéen, ses musiques sont le fruit de dialogues et d’influences permanents. L’Espagne du XVème siècle, lointaine mais bien présente dans l’imaginaire collectif séfarade, lui fera écho dans ce programme poétique et vivant.
En explorant notamment l’univers de la nuit et la richesse des chansons d’amour, nous proposons un parcours coloré entre chansons endiablées, berceuses et romances, ponctué de textes allant de poèmes divers à des extraits de journaux du XXe siècle : un dialogue permanent entre passé et présent.
Ce programme a été construit, nourri et proposé tout au long de l’année 2024, et rejoué régulièrement depuis. Il est notamment le fruit du travail mené lors de nos résidences à la Roche/Yon (février 2024) et Vézelay (juillet 2024).
Un voyage maritime dans le genre du romance, entre sources anciennes en castillan, romances traditionnels espagnols et leurs homologues séfarades du bassin méditerranéen.
Le romance est un genre poétique et musical issu de la péninsule ibérique, ayant suivi une évolution parallèle dans sa région d’origine et dans les communautés séfarades qui en sont issues.
Ces communautés, formées sur tout le pourtour du bassin méditerranéen suite à leur expulsion de la péninsule ibérique en 1492, ont conservé ce genre - ainsi, parfois, que les textes issus du castillan médiéval - et l’ont nourri de diverses influences stylistiques (turques, marocaines, grecques, etc). Pendant ce temps en Espagne, le genre a subsisté et continué d’évoluer selon les canons esthétiques des différentes époques traversées.
On y conte de grandes épopées, des histoires d’amour héritées de l’amour courtois, des événements historiques inventés ou bien réels... De quoi nourrir un programme riche, tant dans les thèmes abordés, dans les subtilités linguistiques (entre castillan médiéval, judéo-espagnol et espagnol moderne) que dans les liens entre les histoires, les époques et les lieux.
Dans notre romancero, répertoire de romances sélectionnés minutieusement par nos soins, se répondent par l’intermédiaire d’une certaine mer les voix plurielles des habitant.es qui la bordent.
Bourse allouée aux projets d'étudiants du CNSMDL
Quotidiennes 2024
