“Leur interprétation réanime le genre avec fraîcheur et générosité, énergiques et solaires”

(Ôlyrix, Soline Heurtebise, 23/07/2023)

L'ENSEMBLE

C’est la rencontre de quatre musicien.nes passionné.es par les répertoires de la Méditerranée qui donne naissance à l’ensemble Matica de Flor en 2022. Formé entre les murs du CNSMD de Lyon, l’ensemble prend rapidement son envol et se produit à l’occasion de nombreux concerts en France et à l’étranger.

Matica de Flor a pour vocation de mettre en miroir des répertoires anciens et traditionnels du bassin méditerranéen, dans une démarche personnelle et créative. Ce projet original et unique défie les frontières entre les genres en proposant un dialogue vivant et informé entre musiques orales et écrites, improvisation et arrangements de pièces du répertoire. Les lieux et les cultures se répondent et se nourrissent à travers la superposition de différentes époques, différentes strates d’histoire(s).

Le timbre de mezzo-soprano d’Ariane Le Fournis y dialogue avec ceux des instruments anciens et traditionnels, entre luths et guitares, viole de gambe, vièle, percussions orientales, flûtes à bec, bansuri et autres instruments à vent anciens et traditionnels. Chaque instrumentiste chante aussi, et les musicien.nes composent à eux quatre une palette de timbres riche et subtile, mouvante et sans cesse renouvelée.

Matica de Flor a bénéficié du soutien de la Cité de la Voix (Vézelay) dans le cadre de son programme Jeunes ensembles en 2024. Il fait également partie des projets sélectionnés pour le programme “REMArkable” 2025 du Réseau Européen des Musiques Anciennes, et est lauréat des bourses Fondation Société Générale 2024 et Nguyen Thien Dao 2025, allouées aux projets de jeunes musicien.nes du CNSMDL. En 2025, l'ensemble remporte le concours européen Next Gen organisé par le Coudenberg SoundBox Fest.

PRÉSENTATION
DES
MUSICIENS

Ariane Le Fournis

Voix et Percussions orientales

Ariane Le Fournis, mezzo-soprano française au timbre riche et ample, vient d’être diplômée d’un master de chant musique ancienne au CNSMD de Lyon.

Chanteuse pluridisciplinaire, Ariane explore les espaces de frontières, allant du médiéval, à la musique romantique, en passant par le baroque et la création contemporaine, elle apprécie la variété des émissions vocales et des styles. 

Ayant grandi en Sarthe, Elle a découvert la musique au CRD du Mans, tout d’abord comme instrumentiste (flûte, clavecin). Passionnée de littérature, elle poursuit ses études à Paris en Lettres (classes préparatoires à Fénelon puis Master MEEF à la Sorbonne nouvelle) et en Musicologie (licence à la Sorbonne). Elle a aussi abordé le chant oriental et méditerranéen dans la classe de Rachid Brahim-Djelloul au CRD de Gennevilliers. Entrée ensuite au CNSMD de Lyon, elle se consacre depuis 2020 entièrement à l’art lyrique. 

Elle aime particulièrement la pratique d’ensemble, c’est pourquoi elle s’investit dans de nombreux choeurs et ensembles polyphoniques, du symphonique à la musique ancienne (Le Choeur de Versailles, Sollazzo, Musica Vera avec J-B Nicolas, Spirito, le Concert Spirituel, Vox Luminis, Correspondances, les Éléments, G.Binchois, Radio France, Les Cris de Paris, Irini, la Chapelle Harmonique)… Elle a eu l’occasion de participer à des cours et master-class avec de nombreux spécialistes du chant (Paul Agnew, Marc Mauillon, Stéphane Degout et Sandrine Piau, Peter Kooij, Sébastien Daucé, Lucile Richardot, Louis-Noël Bestion de Camboulas, Benjamin Lazare). Elle participe à diverses créations musicales, et tient régulièrement des parties d’alto solo : rôle-titre de l’Orphée de Glück (novembre 24), 3ème Enfant et 3ème Dame dans la Flûte enchantée, Alto dans l’opéra la Magia Delusa de Bertali au festival de musique ancienne de la Roya, alto Solo sur la Missa in tempore Belli de Haydn en 2023 avec Stéphanie-Marie Degand, Requiem en Ut de J-M Haydn avec l’ensemble Vox Luminis au Bozar de Bruxelles en 2023. Elle a chanté l’an passé dans la production de David et Jonathas dans les choeurs de  Correspondances. En mars 2025, elle réalisait la partie soliste de bas-dessus dans le Te Deum de Charpentier à la Chapelle Royale de Versailles et à la salle Gaveau.  Elle chante aussi dans de jeunes ensembles qu’elle a co-formés avec d’anciens camarades du Conservatoire, comme Matica de Flor, groupe de musique méditerranéenne ancienne et traditionnelle, l’Orangier, quintette de musique baroque française, ou le duo Nysiak mêlant voix et cordes anciennes. Après sélection en 2025, elle est membre avec Matica de Flor du programme "REMArkable", Réseau Européen de Musiques Anciennes, et plusieurs fois Lauréates des Académies de Royaumont. Intéressée à la création contemporaine, elle fait partie de spectacles mêlant musique MAO et acoustique, comme le Dé et la Rose, ou le collectif de compositeurs et musicien.nes Epigrammes.

Martin Billé

Cordes pincées et Voix

Martin Billé se produit sur divers instruments à cordes pincées baroques, renaissances et médiévaux : luths, guitares, théorbe et archiluth. Il est actif en tant que soliste ainsi qu’au sein d’ensembles, parmi lesquels Correspondances (Sébastien Daucé), Les Musiciens de Saint Julien (François Lazarevitch), Doulce Mémoire (Denis Raisin­-Dadre), Capella Sanctae Crucis (Tiago Simas Freire), Alkymia (Mariana Delgadillo Espinoza), Astrum, Il Buranello (Stéphanie Révillion), Le Concert Idéal (Marianne Piketty), Seconda Pratica, La Capriola (Dorine Lepeltier­-Kovács), Matica de Flor, L’Orangier (Zuzanna Dubiszewska), Le Grand Ballet (Matthieu Franchin), l’Ensemble Transatlantique (José Miguel HuamanÍ, ainsi que dans des projets mêlant les disciplines avec l’Opérabus d'Harmonia Sacra (Yannick Lemaire), et des projets de recherche.

Après des études auprès de Jean-François Deruy puis Pascale Boquet, il a obtenu un master de cordes pincées anciennes dans la classe de Rolf Lislevand au CNSMD de Lyon, après avoir notamment reçu les enseignements de solistes reconnus lors de masterclasses comme Hopkinson Smith, Benjamin Perrot ou encore Eugène Ferré. Il est également titulaire du diplôme d’état (DE) d’enseignement.

Juliette Guichard

Viole de Gambe et Vièle médiévale

Juliette Guichard se produit au sein de diverses formations en France et en Europe, à la viole et à la vièle médiévale, tels que La Chapelle Harmonique (V. Tournet), Agamemnon (F. Cardey), L’Assemblée (M. van Rhijn), Les Lunaisiens (A. Marzorati), Concerto Soave (J-M. Aymes),  Ars Figuralis (C. Escoffier), Matica de Flor (qu'elle co-fonde), The Poeticall Consort, Ecco la primavera, et ce au sein de nombreux festivals et lieux de concerts (Abbaye aux Dames de Saintes, La Cité de la Voix, Oudemusiek Utrecht, Saorge, Granville, Les Méridiennes, Festival En Voix !...). 

C'est à l'âge de 7 ans qu’elle rencontre cet instrument fascinant qu'est la viole de gambe, intriguée par les sonorités qu'elle propose et les multiples répertoires qui lui sont dédiés ; et c’est après 10 ans d'études au CRR d'Angers aux côtés d’Eleanor Lewis-Cloué qu’elle décide d’en faire son grand compagnon de voyage. Elle étudie alors au CNSMD de Lyon de 2020 à 2025 auprès de Myriam Rignol et Marianne Müller et passe six mois d'Erasmus à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Paolo Pandolfo en 2024. Elle reçoit également l’enseignement d’artistes reconnus lors de stages internationaux et masterclass, notamment de Lucile Boulanger, Joshua Ceatham et Guido Balestracci.

Titulaire d’un diplôme d’état (DE) d’enseignement, elle enseigne également au Conservatoire de Bourgoin-Jallieu, au sein duquel elle a ouvert la classe de viole de gambe en septembre 2024. 

En 2025, elle gagne également le Prix de la recherche et le Prix Métaclassique, qui reconnaissent les qualités de son travail de recherche de Master au CNSMDL autour de l’ornementation chez Marin Marais. Ce prix l'amène notamment à participer à une émission Métaclassique (David Christofel) autour de ce sujet, aux côtés de Vittorio Ghielmi et Jonathan Dunford. 

Musicienne enthousiaste, elle développe un jeu multiple et coloré où se rencontrent les timbres et les styles.

 

Emma Crumpton

Flûtes à bec et bansuri

Flûtiste à bec, bassoniste baroque et multi-instrumentiste, Emma Crumpton se voit comme une exploratrice de répertoires. Elle aime expérimenter, chercher des points d'accroche entre les langages et les styles, allant des répertoires anciens dans lesquels elle se spécialise, aux musiques latino-américaines, méditerranéennes ou hindustani dont elle se passionne, ainsi qu'aux répertoires dont elle croise le chemin au détour d'un projet ou d'une rencontre.

Fraîchement diplômée d'un Master de flûte à bec au CNSMD de Lyon dans la classe de Tiago Simas Freire, elle a étudié auparavant aux côtés de Pierre Hamon et Pierre Boragno. Elle se forme au basson baroque et à la dulciane auprès de Jérémie Papasergio, ainsi qu'à la flûte bansuri hindustani avec Chloé Loneiriant.

Elle se produit régulièrement au sein d'ensembles tels que Matica de Flor (quatuor de musiques anciennes et traditionnelles du bassin méditerrannéen), l'ensemble Transatlantique (musiques anciennes latino-américaines), le Consort de Passage (consort de flûtes à bec), La Dolce Vista (trio médiéval), La Nébuleuse (baroque français) et Salamandræ (baroque français). Elle participe également à des projets originaux et innovants tels que "Chloé Loneiriant et les Fleurs d'Ici" (musique indienne "revisitée" sur flûtes bansuri et flûtes à bec, créé au CIMM en 2025), ou "Towards an Anthology of Portuguese Renaissance Music" (soutenu par l’Europe Créative en 2024).

En 2025, elle est sélectionnée pour rejoindre le programme "REMArkable" du Réseau Européen de Musiques Anciennes. Titulaire d’un Diplôme d’Enseignement (DE) de musiques anciennes et forte d’une volonté de transmettre, elle enseigne également au Conservatoire Communal d’Achères (78).

AGENDA

Alta es la Luna

04/07/2026, 16:00

dans le cadre du festival Les Arts Sacrés d'Évron

Description du programme :

Ce programme propose un parcours au sein des mondes séfarades, mettant en perspective les airs traditionnels avec les mélodies espagnoles des cancioneros de la Renaissance, période où la diaspora séfarade s’implante autour de la Méditerranée.

Alta es la Luna

08/07/2026, 21:00

Église Saint-Pierre, Les Moutiers-en-Retz (44)

dans le cadre du festival Les mercredis de Prigny

Description du programme :

Ce programme propose un parcours au sein des mondes séfarades, mettant en perspective les airs traditionnels avec les mélodies espagnoles des cancioneros de la Renaissance, période où la diaspora séfarade s’implante autour de la Méditerranée.

Alta es la Luna

07/08/2026, 21:00

Château médiéval de Simiane-la-Rotonde (04)

dans le cadre du festival Les Riches Heures de Simiane-la-Rotonde

Description du programme :

Ce programme propose un parcours au sein des mondes séfarades, mettant en perspective les airs traditionnels avec les mélodies espagnoles des cancioneros de la Renaissance, période où la diaspora séfarade s’implante autour de la Méditerranée.

PROGRAMMES

ALTA ES LA LUNA

Un chemin de mélodies qui met en perspective les airs traditionnels séfarades avec les pièces espagnoles des cancioneros de la Renaissance.

Présentation de notre programme "Alta es la luna"

La culture séfarade prend ses origines dans l’Espagne d’avant 1492. Restée vive au fil des siècles sur tout le pourtour du bassin méditerranéen, ses musiques sont le fruit de dialogues et d’influences permanents. L’Espagne du XVème siècle, lointaine mais bien présente dans l’imaginaire collectif séfarade, lui fera écho dans ce programme poétique et vivant.

En explorant notamment l’univers de la nuit et la richesse des chansons d’amour, nous proposons un parcours coloré entre chansons endiablées, berceuses et romances, ponctué de textes allant de poèmes divers à des extraits de journaux du XXe siècle : un dialogue permanent entre passé et présent.

Ce programme a été construit, nourri et proposé tout au long de l’année 2024, et rejoué régulièrement depuis. Il est notamment le fruit du travail mené lors de nos résidences à la Roche/Yon (février 2024) et Vézelay (juillet 2024).

VOCES DABA UN MARINERO

Un voyage maritime dans le genre du romance, entre sources anciennes en castillan, romances traditionnels espagnols et leurs homologues séfarades du bassin méditerranéen.

Présentation de notre programme "Voces daba un marinero ~ Un romancero marítimo"

Dans ce programme, nous explorons le genre poétique et musical du romance. Notre approche croise différentes rives de la Méditerrannée, avec un travail spécifique sur les traditions poétiques ibériques. Il s’agit de mettre en relation, de créer un dialogue à partir d’un partage de poèmes, de récits et de mélodies, et ce autour de la thématique de la mer et du voyage des marins.

Le romance est un genre poétique et musical issu de la péninsule ibérique, ayant suivi une évolution parallèle dans sa région d’origine et dans les communautés séfarades qui en sont issues.

Ces communautés, formées sur tout le pourtour du bassin méditerranéen suite à leur expulsion de la péninsule ibérique en 1492, ont conservé ce genre - ainsi, parfois, que les textes issus du castillan médiéval - et l’ont nourri de diverses influences stylistiques (turques, marocaines, grecques, etc). Pendant ce temps en Espagne, le genre a subsisté et continué d’évoluer selon les canons esthétiques des différentes époques traversées.

On y conte de grandes épopées, des histoires d’amour héritées de l’amour courtois, des événements historiques inventés ou bien réels... De quoi nourrir un programme riche, tant dans les thèmes abordés, dans les subtilités linguistiques (entre castillan médiéval, judéo-espagnol et espagnol moderne) que dans les liens entre les histoires, les époques et les lieux. 

Dans notre romancero, répertoire de romances sélectionnés minutieusement par nos soins, se répondent par l’intermédiaire d’une certaine mer les voix plurielles des habitant.es qui la bordent.

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